BALENCIAGA: su legado en la historia de la moda (parte I)

Su lema:»arquitecto para las líneas, escultor para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida»

Hubert de Givenchy, presidente de patronato de la Fundación Balenciaga, ha dicho de él: «Balenciaga fue el creador del arte de la alta costura. Elegante en su vida y en su obra, su pasión por la vida le llevó a convertirla en arte. Cada una de sus creaciones tuvo siempre algo de escultura, de música y de pintura, expresadas en trajes de impecable y serena armonía».

Impulsor y creador de volúmenes y formas sorprendentes, Balenciaga, conocido como el padre y arquitecto de la Alta Costura, ha sido, es y será uno de los diseñadores más importantes y punto de referencia en el mundo de la moda.

Con su dominio del corte, su rigor y sobriedad, perfeccionismo y elegancia, el conocimiento exhaustivo de los tejidos y su exquisita armonía, ha conquistado para siempre el mundo de la Alta Costura.

Lo más sorprendente es su capacidad de impulsar estilos innovadores y su capacidad de reinventarse constantemente, creando una diversidad de formas, siluetas y estilos que han perdurado y perduraran a lo largo de la historia de la moda.

Superando con creces los límites físicos de la silueta femenina y los límites sociales, se atrevió a crear diferentes formas, rompiendo, una y otra vez, de forma magistral e ingeniosa con todo lo anterior.

1938: su segunda colección parisina revolucionó el contorno femenino con hombros caídos, cintura estrecha y caderas redondas. Se anticipó al New Look de Christian Dior de 1947.

1939: Balenciaga presenta una colección de profunda influencia historicista con claras reminiscencias de la moda del siglo XVII y el Segundo Imperio francés. El éxito de su vestido «Infanta» es arrollador, vestido cuya inspiración procede de los cuadros de Velázquez.

Años 40: presenta en sus colecciones numerosos vestidos que acentúan las caderas mediante drapeados o pequeños polisones (consiste en una estructura interior formada por alambres, volantes almidonados o ballenas cosidas a una enagua sujeta a la cintura, que ahueca y sostiene el recogido de la falda exterior). Balenciaga tiene un profundo conocimiento de la historia del arte, rescatando en sus creaciones elementos característicos del renacimiento español, época que el admiraba. Diseños inspirados en la pintura española: Zurbarán, Velázquez y Picasso entre otros.
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1942 La modelo Lolita Laporte, con un vestido de Balenciaga. Jardines casa EISA

Boleros y capas que remitían a la estética taurina, vestidos cortos por delante y largos por detrás como referencia a la bata de cola de los vestidos flamencos, vestidos con polisones y abrigos que nos recuerdan a los hábitos de los monjes.

Vestido en raso de rayón y encaje mecánico de seda negra de 1947 que perteneció a doña Blanca Fernández de Rivera, marquesa de Garcillán. Sigue la estética de los años cuarenta: falda larga, cintura estrecha, y hombros armados, con reminiscencias goyescas.